sábado, febrero 06, 2016

CIN3MÁTICO 51: WONG KAR WAI (PARTE 1 DE 3): FALLEN ANGELS

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ADVERTENCIA: Para poder ver los vídeos, usar Mozilla Firefox o Iternet Explorer, pues no se reproducen en Chrome. Fallen Angels fue su quinto film, una historia inspirada en el cine de Jean-Pierre Melville donde predomina la historia de un sicario, Wong, y su relación con la hermosa mujer que le facilita los contactos. Ella, enamorada de él, entra en su cuarto y, en su delirio, se masturba sobre su cama. Otra historia es la de He, el expresidiario que entra en las tiendas y roba objetos. Es un personaje enloquecido, mudo por algo que comió de pequeño (un bote de piña en mal estado), razón tan absurda como el propio personaje que interpreta en la vida, el de un Harpo tan enloquecido como el hermano Marx que vive su propia comedia de slapstick. Empezamos a ver la importancia de los espacios cerrados en su cine, las connotaciones físicas y espirituales que desprenden, y es la primera vez que tenemos la sensación de que Kar Wai sueña el cine a partir de la música. 

CIN3MÁTICO 51: WONG KAR WAI (PARTE 2 DE 3): HAPPY TOGETHER

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ADVERTENCIA: Para poder ver los vídeos, usar Mozilla Firefox o Iternet Explorer, pues no se reproducen en ChromeEn Happy Together tenemos que el agua se convierte en símbolo y mito de las vidas de dos jóvenes homosexuales. Happy fue un gran éxito internacional en festivales y transcurre en una Buenos Aires tan lluviosa como Hong Kong: Lai trabaja como portero y Ho, tras enfermar es apaleado y Lai tiene que cuidarlo durante una temporada. Ambos viven en un reducido cuartucho y en ellos se revelan los problemas de las parejas que ya no pueden vivir juntas, donde uno abusa de la buena voluntad del otro, y aunque se amen se entorpecen las vidas. Los neones, la noche, la lluvia, las pensiones, los restaurantes paupérrimos… Los amores truncados y la nostalgia del amor perdido. El título original chino es hermoso: “El brillo de la primavera de repente se desvanece”, y es una pena que no pasara así al inglés en vez del tema de la canción Happy Together. Suena todo el tiempo  Piazzola y estamos en Buenos Aires. Y un día Lai encuentra un amigo en el restaurante donde trabaja, un heterosexual que se convierte un poco en su conciencia moral, pero con quien no habrá nada más, salvo hacerle depositario de su tristeza para que él la depure cuando viaja al faro del fin del mundo, y Lai emprende el regreso a Hong Kong y quizá una nueva búsqueda del amado Ho. Es un film dinámico, pálido, hermoso, rodado a veces en un blanco y negro a lo Jarmusch, otras en un satinado color lleno de saturación y tristeza. 

CIN3MÁTICO 51: WONG KAR WAI (PARTE 3 DE 3): DESEANDO AMAR

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ADVERTENCIA: Para poder ver los vídeos, usar Mozilla Firefox o Iternet Explorer, pues no se reproducen en Chrome. Y por fin, Deseando amar, el gran éxito internacional, uno de los filmes con que el siglo XXI comenzó el mejor cine  del mundo. Su título en inglés estaba tomado de un disco de Bryan Ferry, pero en chino era “Frescor de flores” en alusión a la belleza elegante de la señora Chan (Maggie Cheung). El rodaje se dilató durante quince meses, por lo que Kar Wai trabajó al mismo tiempo en esta cinta y en 2046, siempre improvisando un guión sobre la marcha, pues a Kar Wai no le gusta escribir guiones y prefiere un armzaón dramático sobre el que improvisar con los actores. Déjense seducir por el embrujo de Deseando amar.

sábado, enero 30, 2016

CIN3MÁTICO 50: ALEX DE LA IGLESIA (PARTE 1 DE 3): EL DÍA DE LA BESTIA

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Llegamos al Cinemático 50 y se lo dedicamos al castizo cineasta español Alex de la Iglesia. Director, productor y guionista. Estudió Filosofía en la universidad de Deusto. Comenzó dibujando historietas en fanzines y fue fundador de los primeros clubes de rol en España. Primero llamó la atención con el corto Mirindas asesinas, y después con su primer largometraje, Acción mutante. Sin embargo, fue El día de la bestia la película que lo convirtió en uno de los fenómenos del nuevo cine español, una generación nueva entonces que ahora emprende el camino del medio siglo y que se alejaban del costumbrismo tradicional y de los viejos temas para mirar sin pudor los géneros populares de toda la vida (el terror, la fantasía, el cómic, la comedia, el western) con una mirada fresca y nueva no exenta de parodia, acidez y de crítica social. 

En este segmento, cápsula informativa y comentario de El día de la bestia. Prosit!

CIN3MÁTICO 50: ALEX DE LA IGLESIA (PARTE 2 DE 3): LA COMUNIDAD

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La comunidad es otro ácido retrato de la sociedad española, ahora reconvertido en el microcosmos que puede llegar a ser la comunidad de vecinos de un antiguo edificio y que hacen de él una especie de extraña isla donde todos esperan la muerte de un vecino para robar la fortuna que tiene escondida en casa. La llegada de Julia (Carmen Maura), que encuentra los viejos billetes (hasta 600 millones de las antiguas pesetas) los conduce a la codicia, la locura y el intento de secuestro y luego asesinato. Es una comedia formidable donde se homenajea de nuevo a clásicos como a Polanski, Star Wars, el terror de los 70 o giallo y Hitchcock 

CIN3MÁTICO 50: ALEX DE LA IGLESIA (PARTE 3 DE 3): BALADA TRISTE DE TROMPETA

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Balada triste de trompeta tuvo un gran éxito en el festival de Venecia de y esto le abrió unas puertas más que propicias en España, donde se estrenó poco después con gran éxito de taquilla. Es, de nuevo, una revisión en clave negra de la historia de España, y en concreto, ahora De la Iglesia lanza sus dardos contra la Guerra Civil y la sociedad española de posguerra. Un gran film. 

viernes, enero 29, 2016

CIN3MÁTICO 49: FRANÇOIS TRUFFAUT (PARTE 1 DE 3): LOS CUATROCIENTOS GOLPES

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Le tocaba por fin a Truffaut en Cinemático. Afirmaba Truffaut que para hacer buenas películas el director necesitaba sensibilidad, intuición, buen gusto e inteligencia… Que un poco de alguna de ellas no es suficiente, pero que mucho de cualquiera de las mismas podría dar una obra maestra. 

Los cuatrocientos golpes, su ópera prima. La presentación de la infancia es noble en general en Truffaut: el niño sueña y lucha por su destino, y en esa pureza de los niños hay optimismo y esperanza. Quizá era una respuesta a la amargura de su propia infancia, a la dureza de su lucha en la adolescencia y juventud. Es también uno de los títulos capitales de la nouvelle vague y el descubrimiento del actor que luego sería alter ego juvenil de Truffaut en la pantalla: Jean Pierre Leaud, con quien rodaría la agridulce serie de Antoine Doinel. 

En este segmento, cápsula informativa y comentario de Los cuatrocientos golpes.